Los estudios artísticos aportan un currículum valorado en la docencia, museos, escuelas de música, instituciones públicas y asociaciones dedicadas a la restauración de bienes, entre otras. La cultura es una salida profesional muy interesante para los estudiantes, con múltiples ramas y que permite desarrollar el potencial creativo. Este conforma un nuevo ámbito económico, la denominada economía creativa, al que cada vez se da más importancia y que en 2010 supuso el 5% del PIB de nuestro país.
La industria creativa está de moda. Frente a los sectores tradicionales con gran peso en la economía, en los últimos años ha ganado terreno y se ha hecho un hueco importante en las cuentas del país. Los creativos se valoran y, en este nicho de mercado, las enseñanzas artísticas tienen mucho que aportar. Se busca el talento y las universidades son auténticas canteras.
Salidas laborales para los estudios de Música
Las enseñanzas artísticas facilitan el acceso a la docencia, gestión de espectáculos o asesoría en instituciones
En el campo de la música se distinguen dos especialidades: instrumental o vocal. En el primer caso, los estudiantes pueden formarse en numerosos intrumentos, lo que permite en el futuro impartir clases, formar parte de una orquesta, constituir grupos de música propios o participar en bandas sonoras de películas, entre otros.
En el caso del Grado en Historia y Ciencias de la Música, la Universidad de Granada estima que la tasa de empleabilidad de los estudiantes ronda el 85%, «muy por encima del resto de titulaciones de Humanidades». Respecto a las salidas profesionales de esta especialidad, destacan las relacionadas con patrimonio musical (catalogación, conservación, restauración del patrimonio y asesoría), gestión musical, trabajo en medios de comunicación e industrias culturales e investigación.
Artes Plásticas y Diseño
Son otra de las modalidades de las enseñanzas artísticas. Los ciclos formativos de grado medio de Artes Plásticas y Diseño tienen una duración que oscila entre uno y dos años. Una vez aprobado el curso correspondiente, se obtiene el título de Técnico de Artes Plásticas y Diseño. Este da la opción de trabajar «como profesional independiente, asociado en cooperativa o en empresas y talleres relacionados con su especialidad artística», señala el propio Ministerio de Educación. Además, da la opción de acceder a los cuerpos y escalas del Grupo C de la Administración General del Estado y sus organismos públicos.
Respecto a los ciclos formativos de grado superior, se divide en familias profesionales que conforman la especialización de los profesionales. Los estudiantes centran su formación en escultura, indumentaria, libro, muro, arte floral, cerámica, diseño gráfico, industrial o de interiores, además de esmaltes, joyería, textiles y vidrio. Todas estas especialidades amplían las posibilidades laborales una vez concluidos los estudios, como puede ser la docencia de una especialidad musical, investigación, interpretación o creación musical.
Encontrar trabajo con los estudios de Danza
Los estudios de danza se pueden cursar para obtener títulos oficiales o bien en escuelas específicas, donde no se obtienen títulos con validez académica o profesional, pero que han de estar reguladas por las Administraciones educativas de cada comunidad autónoma. Los estudios de Grado permiten la formación cualificada, práctica, teórica y metodológica, «que les capacita para integrarse en los distintos ámbitos profesionales de esta disciplina».
En este caso, hay dos especialidades: Coreografía e interpretación y Pedagogía de la danza. Esta formación, enumera la Universidad Europea de Madrid, facilita el acceso laboral a la enseñanza de danza, preparación física de bailarines, coreografía de gimnastas, gestión de compañías o empresas de danza, organización de eventos y montaje de espectáculos, enseñanza de danza para la salud (danzaterapia) y como servicio a la sociedad (integración social, danzas del mundo), desempeño en academias o escuelas de baile, asesoramiento en instituciones y medios de comunicación.
Salidas profesionales de Arte dramático
Estudiar arte dramático Arte dramático implica una media de cuatro años y la especialidad en alguna de estas tres modalidades: Dirección de Escena y Dramaturgia, Escenografía e Interpretación. Entre las salidas profesionales, destaca la dirección de escena, dramaturgia, crítica teatral, creación de espectáculos, docencia, actuación, doblaje y escenografía.
Conservación y Restauración de bienes culturales
Los estudios de Conservación y Restauración de bienes culturales cuentan con especialidades en pintura, escultura, bienes arqueológicos, documento gráfico, textiles y mobiliario. Se dividen en cuatro cursos académicos y la finalidad es alcanzar una formación científico-técnica, humanística y artística.
En relación a la inserción en el mundo laboral, estos profesionales se valoran en la Administración, como funcionarios encargados de tareas de restauración y conservación en museos o fundaciones, en empresas privadas, docencia e investigación, gestión de escuelas, yacimientos arqueológicos, encargados de restauración de proyectos para particulares o instituciones, referidos al patrimonio nacional o archivos, entre otros.
